Lektor do filmów po polsku z napisami i teleprompterem

Jak działa lektor do filmu w Monologi

Lektor do filmu to przede wszystkim gotowa ścieżka dźwiękowa z narracją. Zaczynasz od scenariusza: wklejasz własny lub opisujesz temat, a AI przygotowuje wersję o długości dopasowanej do materiału. Po akceptacji tekstu wybierasz głos i generujesz plik.

Zaletą jest kolejność pracy. Najpierw dopracowujesz tekst, a dopiero potem montujesz obraz pod gotową narrację albo odwrotnie, jeśli film jest już zmontowany. Zmiana jednego zdania nie wymaga ponownej sesji nagraniowej, wystarczy wygenerować to zdanie od nowa.

Przy filmach z narracją warto policzyć tempo. Spokojna wypowiedź to mniej więcej dwa i pół słowa na sekundę, więc minutowy film mieści około stu pięćdziesięciu słów. Jeśli obrazu jest mało, a tekstu dużo, widz traci wątek, dlatego scenariusz skracaj do tego, co faktycznie ilustruje obraz. Przy dłuższych materiałach dziel scenariusz na rozdziały i generuj je osobno. Łatwiej wtedy podmienić jeden fragment, a pliki układają się w montażu w naturalnej kolejności, zgodnej z planszami i napisami w filmie. Limit minut w planie liczy się jako zużycie w okresie, więc dłuższe filmy planuj razem z pozostałymi nagraniami miesiąca.

MP3, WAV i napisy do montażu

Każdy plan daje plik MP3, który wejdzie do większości programów do montażu i do narzędzi na telefonie. Od planu Studio za 349 zł netto miesięcznie dostajesz też WAV, wygodniejszy przy dalszej obróbce dźwięku, oraz napisy w formacie SRT.

Napisy SRT mają znaczenie dla filmów oglądanych bez dźwięku, na przykład w mediach społecznościowych czy w przestrzeni publicznej. Tekst narracji i czas wypowiedzi pochodzą z tego samego źródła, więc napisy nie rozjeżdżają się z głosem. Szerszy opis całego procesu znajdziesz w tekście jak to działa.

Dla zespołów, które publikują dużo filmów, dochodzi kwestia porządku. Plan Studio obsługuje 3 użytkowników i 240 minut miesięcznie, a słownik wymowy pozwala raz ustawić nazwy produktów, tak aby nie poprawiać ich w każdym kolejnym filmie. Dźwięk i napisy tworzone z jednego tekstu skracają kontrolę przed publikacją. Jeśli film trafia na kilka platform, jeden plik napisów wystarczy do wszystkich wersji, o ile tekst narracji pozostaje taki sam.

Własny głos zamiast lektora

Nie każdy film wymaga syntetycznego lektora. Jeśli lepiej brzmisz jako autor, prowadzisz kanał albo nagrywasz wypowiedź do kamery, skorzystaj z teleprompteru w przeglądarce. Wklejasz scenariusz, ustawiasz tempo i czytasz z ekranu, patrząc w obiektyw.

Teleprompter działa bez limitu w każdym planie, a obraz z kamery zostaje na Twoim urządzeniu. Oba rozwiązania można łączyć: własny głos w filmie głównym, lektor AI w krótkich wstawkach, zapowiedziach i wersjach z innym tekstem.

Wybór zależy od celu. Lektor AI sprawdza się, gdy film ma być przede wszystkim informacyjny, a osoba w kadrze nie jest potrzebna. Własny głos jest lepszy, gdy widz ma zaufać konkretnemu człowiekowi, na przykład ekspertowi, założycielowi lub prowadzącemu szkolenie. Cennik planów znajdziesz w cenniku. Przy filmach szkoleniowych wiele zespołów zaczyna od wersji z lektorem, a po akceptacji treści nagrywa wybrane odcinki własnym głosem. Pozwala to sprawdzić scenariusz, zanim ktokolwiek stanie przed kamerą.

Jak przygotować scenariusz pod lektora

Scenariusz do lektora różni się od tekstu na stronę. Zdania powinny być krótkie, a każdy akapit odpowiada jednej scenie lub jednemu ujęciu. Dzięki temu łatwo dopasować narrację do obrazu i poprawiać pojedyncze fragmenty bez ruszania całości.

Zapisuj liczby, skróty i nazwy tak, jak mają zostać przeczytane. Jeżeli nazwa produktu bywa czytana błędnie, dodaj ją do słownika wymowy w planie Studio lub wyższym. Pozwala to zachować jednakową wymowę we wszystkich filmach serii, także gdy przygotowują je różne osoby.

Zanim zamontujesz obraz, odsłuchaj całą narrację bez filmu. Jeśli tekst jest zrozumiały jako samo audio, po nałożeniu obrazu będzie jeszcze lepszy. Jeśli gubisz wątek, skróć scenariusz albo podziel film na dwa krótsze materiały, które łatwiej utrzymać w jednym tempie. Taki rytm pracy ogranicza liczbę poprawek na końcu produkcji, kiedy każda zmiana jest najdroższa. Przy filmach instruktażowych dobrze działa zasada jednego kroku na jedno zdanie, a przy filmach ofertowych jednej korzyści na jedną scenę. Taki podział ułatwia też późniejsze tłumaczenie lub aktualizację materiału.